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Reseña

À lépoque où lexpressionnisme abstrait, mode de peinture alors dominant, mettait laccent sur lexpression dramatique à travers des coups de pinceaux audacieux et de larges compositions abstraites, les peintures du drapeau américain, des cibles, des nombres ou de lalphabet réalisées par Jasper Johns apparurent comme une rupture radicale. Froids, silencieux et impassibles, ses sujets, soigneusement établis, étaient en effet bien loin des explosions émotionnelles alors en vogue. « Tout a commencé avec mon tableau dun drapeau américain. Mon choix de ce sujet fut stratégique, car je navais précisément pas à limaginer. Cest alors que je me suis focalisé sur ce genre de choses, comme les cibles par exemple, des choses familières. Cela ma permis de concentrer ma réflexion sur dautres niveaux. Par exemple, jai toujours pensé une peinture comme étant une surface, la peindre en une seule couleur rendait cela évident. Puis, jai décidé que regarder une peinture ne devait pas nécessiter une concentration spéciale comme, par exemple, assister à une messe. On devrait pouvoir regarder une peinture comme on regarde un radiateur. » Contrairement à la plupart des déclarations des artistes des années 1950, on ne retrouvait pas dans le discours de Johns les doutes et langoisse habituels, et sa sélection de thèmes avait lair délibéré, sans désirs, ni liens affectifs. Cependant, aux yeux des artistes plus jeunes, après les excès de lexpressionnisme abstrait, son art était plus honnête, plus lucide que froid et dénué de sentiments. En choisissant des sujets facilement reconnaissables, Johns semblait rejeter la peinture abstraite. Cependant, les sujets eux-mêmes possédaient une caractéristique vitale de labstraction classique, leur planéité, les rendant indiscernables de la surface de la toile. Ce livre souligne comment le travail de Jasper Johns rendit obsolète la polarité entre labstraction et la représentation qui domina les débats de lart moderne pendant des dizaines dannées, et comment son uvre ouvrit de nouvelles perspectives sur les relations de lart et du monde. Cette analyse tente aussi de comprendre pourquoi, depuis sa première exposition à la Galerie Léo Castelli, à vingt-sept ans, il reste un des artistes majeurs de la scène artistique contemporaine.